啊我在空旷的墓地
老去后还爱你”
“.....”
又是一大段像是低声呢喃，又像是在灰暗天空下挥洒爱意的宣言。
林枫用模糊唱法演绎出来的效果，会给观众们一种朦胧的感觉。
这个时候，正是考验歌词和曲子到底有没有配合得完美的时刻。
若是没有到位。
那么观众们就会有一种。
“你唱的啥玩意啊，我怎么一句歌词都听不明白，咬字也太不清晰了吧！”
可若是配合到位了。
听众就完全被那勾人的曲子代入到故事之中，歌词中的朦胧模糊感，更是给整首歌曲加深了意境。
把西方古典音乐家《夜曲》与中国传统诗词相结合，是一次很大胆的尝试。
但毫无疑问，前世的周董的这次尝试，是成功了的。
他在展现了一种东西方文化交流和融合的同时，又不显得突兀。
让龙哥观众能接受的同时，外国的朋友也能接受这种风格。
它现代流行音乐与古典音乐相结合，彰显了传统与变革齐头并进的音乐态度。
抛开曲，歌词中。
将爱情与死亡相结合，体现出悲剧与浪漫相互交织的情感。
用音乐和歌词，来窥探人类最基本的情感和价值，触动了人们的心灵和灵魂。
这就是这首歌的美妙之处。
曲有考究，词有深意！
在一层又一层的感情递进之中，林枫按住琴键的手速度变换，其他乐器的声音戛然而止，只剩吉他的声音与钢琴伴奏。
高潮部分要来了！
“为你弹奏肖邦的夜曲
纪念我死去的爱情
跟夜风一样的声音
心碎的很好听
手在键盘敲很轻~
我给的思念很小心
你埋葬的地方叫幽冥~”
这首歌的高潮没有大开大合，没有声嘶力竭，虽然声调相较之前有所提高，但还是给人一种娓娓道来，正在讲述一个故事的既视感。
这就是结合古典音乐的美妙之处。
有些艺术，并不是让你心潮澎湃，血脉喷张。
而是让你静下心来，细细感悟，细心地去思考，去发现！
音乐正是这样的多变。
一个合格的听众，自然是容纳百川，能接受火山喷发的炽热与猛烈，也能听懂波涛之下的幽深与静谧。
后台。
原本已经觉得自己必胜的雷一兵，此刻的面色也逐渐的凝重了起来。
林枫演唱的这首歌曲，乍一听是没有爆发力的，是软弱无力的。
但要是细细品味的话，那种感觉就截然不同了！
可最要命的是，林枫的钢琴手法和那吉他的伴奏声，硬生生的弥补了一个缺陷。
那就是脾气暴躁的急脾气听众，可能会听不进去。
有了技法高超，代入感极强的钢琴功底，急脾气的人，也卸下了棱角，耐性的听着。
“天啊，这个林枫的钢琴功底非常深厚，甚至在我之上！”
旁边一个金发碧眼的男人，面色凝重的说道。
他叫威廉，是给雷一兵伴奏的乐队钢琴手。