虽然外面这种情况很多，但是舒光吉却还是犯难，“这俩孩子都细皮嫩肉的，可不适合……”
舒光吉的话还没说完，周彦就笑道，“就是因为细皮嫩肉的，才要到你这里锻炼锻炼。”
李海宁跟夏国保刚到工作室的时候，都偏瘦，而且灰头土脸的。
但是在工作室待了这么长时间，两人天天吃好喝好，都长了不少肉，看起来容光焕发。
如果继续这样，这俩小子可就离角色设定越来越远了。
周彦不要求他们灰头土脸，一看就是农村孩子，但至少不能白白胖胖的。镜头本来就容易让人发福，如果现实中看着微胖，镜头里面看起来可能就比较胖了。
而且让他们在工地干一段时间，也能磨练一下他们的心性。
见周彦坚持，舒光吉也不好再说什么，只能点头应承，“那好吧。”
周彦笑了笑，又对李海宁他们说，“你们在这里干活，每天都是领工钱的，到时候我会给你们结算。”
听周彦这么说，两个小子都非常高兴，他们在工作室待的时间也挺长了，中间培养起来的激情，也慢慢减弱，他们开始觉得音乐的学习越来越枯燥。
相较于天天在工作室里面学习音乐，他们倒觉得来工地干活更有意思，这工地的活，在他们眼中可比学习有趣多了。
“行了，你们去玩吧，明天开始正式干活。”
“好嘞。”
等到李海宁他们走后，周彦又对舒光吉说，“舒工，对这两个小子严格点，有活就给他们干，只要没有人身危险，再苦再累都没关系。”
舒光吉咬着牙说道，“我明白了。”
……
周彦他们离开将军坨的时候，把李海宁跟夏国保留在了工地，周彦还把行李留给了他们。
看到周彦把两包行李给李海宁他们，霍建起笑呵呵地说道，“周导，看来你早有预谋啊。”
娄烨也笑了起来，“周导你这招挺损的，这俩小子现在乐呵呵的，估计没几天就要哭爹喊娘了。”
“他们这段时间太安逸了。”周彦随口说了一句。
李海宁他们这段时间确实太安逸了，安逸到有些不珍惜得来不易的学习机会。
别看李海宁他们都是工人的孩子，但事实上，他们并没有吃过太多苦，有很多东西，都是他们父母在扛着。
现在把他们扔到工地里面去，感受一些疾苦，对他们来说不是什么坏事情。
“周导，你就不怕他们俩干一段时间，真爱上了工地的活，不想回去学音乐了？”肖灿笑呵呵地问道。
周彦也笑道：“如果真是这样，那我也不介意送他们去学土木，他们必能成为工地奇才。”
听到这话，众人都笑了起来。肖灿问这话自然也是开玩笑的成分居多，这世上哪有人愿意去干累活的。
连学音乐的苦都吃不了的人，要能爱上在工地干活，那可太神奇了。
车子开了一截，娄烨忽然问道，“后面路修好了，是不是正好到这里结束？”
周彦伸头朝窗外看了看，随即点头道，“嗯，大概就是这个位置。”
得到周彦的确定，娄烨对前面的司机说道，“黄师傅，麻烦停个车。”
黄师傅是个不爱说话的人，听娄烨这么说，也没有问，直接踩了刹车，把车给停了下来。
娄烨下车之后，对着脚下的这条土路咔咔拍了好几张照片。
拍完之后，他又回到了车上，笑着说：“拍一下，留个纪念，或许下次来的时候，这里就完全不一样了。留下影像之后，人们对照着从前的图片，再看这条路，或许会多几分感慨。”
霍建起也转头看向后面的那条路，感慨道：“如果我们拍的是类似《jyl》那样的电影，倒是可以把前后变化都拍下来，这样就能形成强烈的反差感。时代的变化，就暗藏在这些具象的变迁当中。”
王晓帅开玩笑道，“老霍你以后可以拍一部电影，名字就叫《一条路》，十年前，荒草中只有一条人们一步一步踩出来的小路，十年后，荒草没了，变成一条泥土硬化的大路，人们骑着自行车，二十年后变成石子铺就的路，大家骑着摩托车，三十年后，又变成水泥路，上面都是汽车。这部电影也不需要其他场景，把镜头都锁在这一条路上，所有的故事也都发生在这上面。”
霍建起撇着嘴说道，“那不叫电影，那叫宣传片。不过公路电影，倒是有点意思。”
“公路电影好啊，我看老胡你不如就翻拍《西游记》，那可是实实在在的公路电影。”
“……”
几人插科打诨一会儿，王晓帅忽然问周彦，“周导，我前些天听说《第六感》要在北美上映了，现在情况怎么样？”
听到王晓帅的话，其他人都把目光投向周彦。
虽然《第六感》跟他们没什么关系，但是他们也非常关心，中国的电影，在北美一直没有取得什么好成绩。
事实上，中国电影在北美上映都很少。
如果说，现在有哪个中国导演的电影，最有希望在北美获得好成绩，那无疑就是周彦了，因此《第六感》在北美上映，很受瞩目。
首先，《第六感》已经在霓虹获得了巨大的成功，表明这部电影具有攻克海外市场的能力。
其次，《飞翔的钢琴少年》在欧美的票房很不错，而这部电影就是翻拍《想飞的钢琴少年》，说明周彦的故事有吸引欧美观众的能力。
综合来看，《第六感》确实很有希望。
周彦笑着回道，“电影后天才上映，现在什么情况我也不知道，不过我劝你们也不要有太高的期望，毕竟是一部华语电影，排片并不理想。”
《第六感》虽然得到在北美上映的机会，但是并没有获得好的排片，这也在周彦的预料之中，这部电影在北美没有任何噱头，还是一部外语电影我，电影院跟发行商不看好也是正常的。
亚洲地区，周彦在音乐上的影响力还能起到一点作用，但在欧美可就不好使了。
在欧美，周彦的音乐也不是毫无名气，《飞翔的钢琴少年》原声带也卖得不错，但是买了原声带的那些人，对里面的音乐是由谁创作的并不十分关注。
那是《飞翔的钢琴少年》原声带，而不是“周彦的专辑”。
美国的听众，在听到《眼泪》、《重逢》、《风》这些曲子的时候，或许会说“这是《飞翔的钢琴少年》里面的音乐”，甚至是“这是我看过的某部法语电影的音乐”，而不会想到周彦的名字。
即便是发行商用这个去做营销，跟观众们解释周彦就是这些音乐的创作者，那些人大概率也只会“哦”一声，然后夸上一句，并不会因为这一点，就花钱去电影看电影。
虽然周彦劝他们不要期望过高，但他们的热情还是不减。
“我反正看好这部电影，要是票房能有个一千万……”
“能有五百万美金，就非常好了，华语电影在北美票房有破五百万美金的么？”
“有啊，《霸王别姬》不是说在北美票房五百多万美金么？”
“《喜宴》不是也过了五百万美金？”
“《喜宴》能算华语电影么？”
“算吧。”
“嗯，应该算，其实香江有电影在北美过千万了。”
“是么？”
“是有。”
……
听着他们讨论，周彦看向了车窗外面的风景，他没想到这几个最不在乎票房的导演，竟然聚在一起讨论票房讨论的这么来劲。