自打李凡把这幅画挂上去以后，吴广德是根本看不懂。一开始见小屁孩每天都要看上一刻钟，他也跟着起哄，小屁孩看完他就去看，可他坚持不了一会。有时还想上手，被小屁孩警告过可不是一次二次。每次，小屁孩都威胁他，要是把画弄坏了，他要扣吴广德“二斗红高粱”！现在，黄瑛可是在HXLC设计公司里有股份，李凡要想制约吴广德轻而易举。今天，吴广德是借题发挥，以揶揄邢大个的口吻其实是在对小屁孩吐槽，小屁孩就是听出来了也没辙。
邢大个一看自己闯祸了，下意识的就要拿挂在旁边的毛巾去擦拭，被李凡一掌拍开，“你，你真想毁掉我的画啊？不用管他，这是陈年的生宣，等一会水渍自己干了就好了，好彩我拿的是纯净水，要是可乐和茶水什么的，那就完蛋了！”
“我说，你小子的手劲怎么这么大？”邢大个揉着被李凡打的生疼的胳膊。
“谁叫你那么莽撞的？不就是获得一次最佳嘛，你看你……”突然，李凡定在那里不动了，愣愣的看着眼前这幅画，随即拿出了手机一通狂拍。
“怎么了？你还要留下证据跟我扯皮啊？告诉你，我可是穷光蛋，要钱没有，要命也不给，你小子是不是太那个不讲究了？不就是一幅画嘛！”邢大个唠叨着。
“好了好了，老大，帮个忙，把邢大个带出去，一个小时以内不许回来！老子这次可能发了，嘿嘿！邢大个，我不找你赔，多谢你这一撞啊，回头给你工钱！”此时的小屁孩已经乐不可支了，因为，他看到了画里的秘密。
原来在喷洒的画面上，一块用浓墨泼洒的石头上隐约的透出了两行太具有特点的行草，能够依稀看出的就是“绿天留过客蕉野闻雨声”，而这正是当年齐璜在广西钦州郭府做幕宾时的写照，同时也是齐璜早年诗集里的二句。
把两个棒槌赶走了以后，李凡干脆一不做二不休，去球队小食堂找来一个手提喷雾器，然后把喷雾器里灌满了清水，对整幅画全喷了一遍，然后用照灯从画的侧后方进行照射，这一照还真是让小屁孩有了新的发现。那块遮盖住二行字的山石明显是后涂抹上去的，与对应两行字的远景香蕉树和若隐若现的民居不是同一时间画上的。这就像是在墙上抹腻子，先抹的后抹的是有差异的。
上面的发现基本上验证了李凡早些时候对这幅画做的推断，以前没有物证来佐证自己的推断，而现在，知道隐藏在画里的这二行字足以证明，这幅画是当年齐璜临摹八大山人、徐渭等人的画后的习作，只不过还不够成熟。这也是为什么这幅画里，齐氏画风已有七八分的成熟和意境，却总还差一点的原因。作者由于自己不满意，这才把已经题好的诗句用重墨给覆盖了，这个解释应该是成立的。
以当时齐璜在郭府的地位和身份，他自然不会滥竽充数，把自己都认为不好的画作随便拿出来货于人，不留落款，不写题跋就可以理解了。当然，也不排除他为了某些原因，随手涂鸦，把没有落款和题跋的习作送给郭府的夫人、小妾或者官家这类人，更有可能是替郭葆生代笔，留下空白让郭葆生去题跋落款盖印。但，不管怎么去解释，这幅画与齐璜脱不了干系，而且还神奇的保存了下来。
今天，被邢大个的一撞给撞出了秘密，真可谓是命也运也，别的可以作假，那齐璜的字假不了。不看那画，光是那两行字，其价值就是不菲啊。
按理说，齐璜属于近现代人物，其画作甚多，可为什么其画作的价值还这样高呢？其实道理很简单。首先，齐璜生活在国家几千年不遇的大变革中，从晚清到共和国，他跨越了三个时代。虽然画作很多，但是在这样的变革时代中，在烽火连天的社会动乱中，他的画能够完整保存下来的其实不多。其二，在其晚年，已经过了创作高峰，难得获得创作灵感。而一般的应酬画和世俗画大师已经没有兴趣去迎合市场了。到了共和国时期，齐璜还健在的时候就已经是一画难求，不是谁都能找大师要画的。其三，齐璜以善画花鸟鱼虫出名，尤其以虾蟹等，在特定时代还让有的人不开心，所以，老人也就不画了。
可是目前流传在世界各大拍卖市场上的齐璜作品，根据统计高达2。5万件，这是一个令人恐怖的数字。有人分析，按照数量计算和他的创作时间对比，齐璜每天至少要创作一幅画，并且这个画还要保存下来。很显然，这是不可能的。
齐璜在世的时候，曾经接受过记者的采访，根据他自述，一生的画作大约七八千件左右，能够存世的不足五分之一。而后来研究者说齐老一生作品在一万四五千左右，其实，这个统计包括了齐璜的字，刻，画和诗文，根据其生前编撰出版的画册和诗稿等来看，能够获得真品的也就是那些。而其他的大多数是赝品和仿作，这已经是收藏界里公开的秘密。
李凡研究真假往往从不可能和别人无法注意的角度下手，比如，他鉴定的《龙泊钓鳌》大罐是以对当时的社会背景入手，同时也参考历史的发展脉络，如果一味的去就物论物，那就落入了俗套。殊不知，那些作伪的人迎合的就是以物论物的鉴定专家。你想要什么，他
就给你做什么，只要你不懂，他就算是不懂也不害怕。要是你懂，比他懂的还多，问问哪个作伪者敢出手？
作伪人真正的短板却是原作者那种对世界的理解和对事物的理解，没有了这个，无论作伪者如何去猜度都掩盖不了其中的俗气的呆气。即便是知道历史上有某些名画，可由于无法把握时代背景和当时的人文气息，想仿作都很难，甚至是不可能。隋朝画家展子虔有一幅著名的《游春图》保留至今，后世也有不少画家仿作，可以说是艺术价值非常高的作品。《游春图》至今已经1500多年了，世界上能够保留至今的古代彩色画卷独此一家别无分号。而且，后人也知道，展子虔当时画的并不是单独的一个《游春图》，根据后人的分析，展子虔还画了《踏雪图》《夏嬉图》和《秋高图》，可以说，以四季为题材的“四喜题材”也是发端于此，可是，见过哪个后人模仿出展子虔的其他三幅画？非不敢尔，而是不能尔。
以李凡新发现的这幅画来说，哪个傻瓜作伪的会如此伤脑筋的把字迹隐藏在石头里？彰显还怕不够呢，还藏着？这是一般的心理学问题。那有没有可能是齐璜写了字，还没有等到他去画画，就被自己的学生给涂鸦了呢？这个可能是存在的，但那种正在变化的画风却是无法隐藏和藏匿，因此，这个可能性最小。
李凡为什么让吴广德一个小时后再回来呢？其实，就是要等画上的水渍慢慢的蒸发。这幅画使用的是生宣，所谓生宣就是做成纸张后没有经过明矾的处理，柔韧性特别好，哪怕是搓揉成皱，只要展平熨烫，就会完好如初。生宣作画还有一个好处，在装裱的时候只要不伤画身，哪怕是放了很多年，落满了灰尘和霉斑，只要把装裱的那一层揭掉，重新装裱后，这画就焕然一新。不过生宣的缺点也是明显的，因为它对墨和色彩的浸润太厉害了，无法用生宣画精细的工笔画。
用熟宣就无法这样了，因为熟宣的表面是图有一层明矾的，一旦经过装裱后就要小心的保管，表面那一层明矾胶水一旦被破坏，那么画在上面的画和写的字都将被破坏，失去了保真的本色。当然，熟宣由于浸润性差，很容易掌握落墨的分寸，许多明代以后的画作也多半是画在熟宣上的，毕竟那种大泼墨写意的画法兴起是在清代晚期以后的事情，在此之前，还是以工笔画为主的。
（本章未完，请点击下一页继续阅读）