“金色旋律”的录制过半。
最初定档这样一个非竞赛类选秀节目的综艺，既非古典又不够通俗，让所有人都捏了把汗，包括艰难求来的投资商，给钱的姿势都没那么痛快。总体说来，节目形式也并无新意，都是已经受过市场验证的烂熟架构。只是经费实在有限，顶级大咖请不过来，冷门优秀歌手数量有限，只能按照“专业、亮眼、多类别”的标准，到各学院、剧团、乐团等地方，挖掘潜在选手。再用“高级别”的帽子一戴，基本满足了年轻关注对“需求断档、音乐水平高、视觉享受好”几个因素的基础需求。
节目实际拍摄下来，非常超出预期，年轻活力的二十四个选手各具特色，居然逐渐形成了小小的影响力。其中更是不乏有颜、有料、表现力强的新鲜面孔，都是荧幕前观众最期待的部分。半程已过，火花四溅，连投资商都追加了预算，给钱姿势一改之前的潇洒。
节目组连忙增加了专业舞台外的娱乐性的环节，以突出综艺感，为下一个同类别节目造势。
选手之间的关系格外紧密，堪称一场大型成年人社交的盛宴。在漫长的相处和密集的集体生活中，没有谩骂、没有不快、没有疏离，更没有演艺行业惯常的撕逼或是鄙视链。大家吃在一起、玩在一起，为了一个人的歌曲练习都能够唱到深夜，为了第二天的舞台效果更好能够反复排演，甚至能够为了留出更多时间给这个节目本身而暂时放掉其他演出机会，特别上头。
用涂悠然的话讲，这一切简直不真实到了极点，就算一切都是幻象，他也甘愿把这短暂的“乌托邦”，以最大的善意时刻来看待。
所以泛音在明确让涂悠然和陈莫进行捆绑营销的时候，希望建立在炒作基础上和演唱会开启后的时点，主要把控在签了泛音后的风评不一，以“不想好好做音乐”“给了资源没变红”为主要黑点，然后再拉踩陈莫，最后通过演唱会洗白。涂悠然听得着实不愉快，他难以想象这些不着四六的话能从一群长着同一张嘴的不同脸上、且带着绝对尊重他的神情认真地说出来。什么“一个好好想做音乐的人怎么可能签泛音”，什么“泛音安排的综艺、音乐、代言没有一样出彩”，还有“纯vocal无法翻身，要流量想挣钱就别装艺术家，浪费了好嗓子”等等，不绝于耳。以上都是他签约泛音后，听到的最多最多的话。
涂悠然经历了从“默认”到“犹豫”再到“拒绝”的转变。他已经分不出哪句是真话哪句是假话，只对经纪人说，自己拒绝和陈莫的炒作，以及未来粉丝间的拉踩，他不会去做。经纪人只当他是一时气话，让他别把节目的当真，但也请把节目当真，如果节目热度出圈，这把火的燃烧时间是极其宝贵的，要没有杂念的冲进火里，把自己“燃尽”。
转念经纪人又问涂悠然，觉得舒盟怎么样？
他很诧异，舒盟这种投机分子怎么能入得了泛音的眼。
经纪人说没什么，一时一事，有时候大势变了，要重新做选择，甚至是和之前完全相反的选择。起码现在他看舒盟，没那么差。
在第三场和第四场的表现中，涂悠然理所应当取得了最好的成绩，陈莫因为搭档不足的专业度，被拉下了一点点的分数，但也充分挖掘了不同表演形态，成绩也很靠前。
涂悠然知道陈莫是最适合自己的人，陈莫也知道终于遇到了涂悠然是多么不易，所以俩人死活都要在最后一场的两人组比赛中进行合唱，绝对不接受拆开。但作为全体选手中，拥有最高知名度的涂悠然和最强流量的陈莫，没有人不想和他们组队尝鲜，可就是拆不开这俩人。他们决定无论如何都要以这一曲作为节目中最棒的表演，这样才有心情考虑最终的个人表演曲目。
第五场是双人组表演，涂悠然和陈莫的选曲是音乐剧《蝶》的选段《化蝶之火》。
《化蝶之火》并非是《蝶》整部剧中最知名的片段，但其曲目风格独特，也是剧中的核心桥段，讲述的是祝英台终究决定放下一切和梁山伯同生同死。开始的桥段悲怆而踉跄，像迎接着一团燃烧的火被吞噬，那是夺取生路的恶魔，就算黑夜也无法掩盖那绝望的心碎。转而曲调悠长而隽永，仿佛回溯一路的艰辛后浪漫的永存，那火光也不仅仅是绝望的坟墓，更是温暖和光明，就如同世界的尽头，绝望和希望本就是共生的两端。
陈莫和涂悠然的歌声交织在一起，形成了双重海浪般焦灼的力量，一浪接着一浪怕打在脑海中，回响久久不停。无论是肢体动作还是情感投入，已经完全融进了歌曲，甚至是角色本身。主人公的绝望与挣扎，最后选择奋不顾身的赴死，尽在歌声中。
歌曲的后半部分，升华成了信念的诉说，对两颗坚定的心的守护。谁说死后无法重生，浴火后的化蝶，正是繁花开尽后的蜕变，是一场轰轰烈烈的爱褪去躯壳后还原本真。他在歌唱，同时也在确认，用生死用时间用牺牲换来的一点点微不足道的两个人之间的爱，到底是否值得呢？但一切真的不值得么？歌曲本身又作了回答，那不仅仅是一份爱，更是对新世界的向往，对勇气和在黑夜中找到火光的期待，因为穿越欲望而初心不改，因为世间荒诞而心中仍爱，而爱本身就是最珍贵的东西，这无关天地人间，但求朝夕可见。
台下的小伙伴们，也都被带入了剧情当中，被情绪的牵引所笼罩，无不动容。
涂悠然的声音质感如同在平静的海面上扬帆而起，是一场惊涛骇浪后的天地广阔，有诉说，有荒芜，有一切不确定的忧伤，更有相伴的暖意点点。他的声音是一种情景感塑造的存在，不仅仅是在完成一个曲目和一个角色，更是把情景重塑，创造一个故事当中的世界。在结尾处，陈莫转调，降低了音调，和高潮处他擅长的高音区不同，尝试用中低音区和声，那种声音的变幻魅力和细微到极致的细节处理，仿佛如同精妙的蝴蝶翅膀纹路，随着微风青扬，是天籁之音。
整首歌曲完全唱到了情感和精神层面，甚至入歌入戏。一曲唱罢，陈莫紧闭双目，手不由得微微颤抖。涂悠然更是站在原位，眼中含着一点点泪，看向陈莫的方向。
场内静谧，随而掌声如潮。
沈钧尧颇为满意地起立鼓掌。
随后的舞台是舒盟和古溪的合唱曲目：《歌剧魅影》选段《all i ask of you》。
也许是前一场涂悠然和陈莫的舞台呈现效果太好，候场的两个人不同于其他组选手那样投入性的欣赏，而是紧张到了骨子里，面前的压力千斤重。古溪的心态反而很好，时不时握握舒盟的手帮他舒缓下。舒盟感觉全身想被冻住了一样，没法放松。
古溪悄声对他说，虽然他们的舞台很完美，但是选曲不够讨巧，我们也不差，还更有默契。
对对对，舒盟觉得他所言极是，而且场子被热的差不多了，刚刚大悲大喜，现在一首舒缓曲目简直再合适不过了。
两个人卸下包袱，携手登台。
和上一首完全不同的是，这首歌曲讲述的是非常简单的爱情故事，没有挣扎生死只有情感纯粹的玲离尽致。他也是关于爱与承诺，更具“安全感”，是一首能够轻易带回到现实的歌曲。在这个故事里，爱情不是你死我活，而是彼此成就，彼此接纳，是看到脆弱的一面的包容，是简单的依赖。那种诉说更像是告白，颇能让人共情。
果然脱去压力后，舒盟的释放性得到了很好的发挥，充分掌控了舞台节奏，唱出了久而未见的氛围笼罩感，又在技巧方面“炫”了个够，突出的华丽假声贯穿始终，映衬出了古溪歌声的明亮通透，两种不同略带华丽的声音相互贯穿，如同水流过冰的罅隙，汩汩而动。
破天荒的，上面两组的评分一致，完全一致。
毫无疑问陈莫和涂悠然的表演是完美且超越完美的，但古溪和舒盟的协作较之他们此前的表现进步神速，一个是华彩乐章，一个是朝露清晨。
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