裴玉傲娇的点着小脑袋,“来,把你这个创意给姐好好说说。”
“行!”
所谓的纪录片,指的就是描述记录或者研究实际世界的电影。
这种片子很省事的一点,就是在大多数情况下,它都不需要演员来表演。
打个比方来说,一般片子中所谓的人、地点,事件,都是就地取材。
所以,纪录片的范围非常广,乃至于有人开辟出了真人秀等记录节目。
“嗯,我先大致给你讲述一下这个纪录片的魅力在哪里吧,你看看符不符合你的拍摄点……”
一看这姐们儿迷离的眼神,周正就知道,在纪录片方面,她其实了解的不多。
“艺术一点来说,纪录片其实就是对现实生活的写照,对历史的忠实记录,婴儿以其无可争辩令人信服的真实性和来自于生活特有的艺术魅力,所以很能去打动和影响,激励观众。”
“那你觉得,什么样的拍摄手法,能够有艺术性的去激烈观众?”
裴玉的态度很明确。
已经过去这么长时间了,相比于流云广告在京都广告圈子中的大获成功。
他们青年周末,则更适合用那种闷生发大财来形状。
经久不衰的热门IP飘渺至旅,现在已经成为了他们一个固定的项目。
在青年周末的版面上,甚至给飘渺至旅独自划出了一块专栏。
这其中不仅有飘渺至旅的内容讨论,还有各大书迷之间,与报社之间的联系。
在她比较拿手的方面,裴玉做的都十分优秀。
不偏不倚的讲,青年周末虽然都是一群年轻人在搞,但正是因为他们是年轻人,所以更熟悉这个时代。
能够很有针对性的,对年轻人喜闻乐见的内容,做出整理和分发。
“其实吧,我毕竟不
是专业人士,也就只能给你一些建议了。”
周正确是不是专业的,但作为新一代的传媒人,号称最有希望拿下长江韬奋奖的优秀人才。
他曾经很多次,都参与过一些作品的拍摄。
也曾辗转过很多岗位,当过摄像师,打过杂,扛过机器。
甚至在研二时,还被导师强制要求去拍摄一部电影。
以他当时的人脉关系,想要找到一个男主角吧,那是很轻松的事情。
但奈何那个女生是他所喜欢的人,他当然就是当仁不让,亲自上了。
一部戏,导演、编剧加主演。
省钱的不得了的同时,竟然还跨专业性的,拿到了当时京都大学生电影节的奖项。
这也让当时的上戏北电学生们,一个个摩拳擦掌的,很不服气。
回想起当年的那些岁月,周正情不自禁的笑了笑。
再一转头,他随即开始正色道:“在我看来,一步成熟的纪录片,首先所具备的必须是一个优秀的风格创新。”
周正是从那个时代走过来的。
当年他生活的那个时代,舌尖的火爆程度,真可谓是吊打了一众妖艳贱货。
在美食纪录片里,一直占据了霸主级别的地位,根本无人能够撼动。
但不得不说,这部片子还是取材了当年……哦,不,7年后BBC的那部《美丽中国》。
嗯,略微有些讽刺。
关于拍摄国内的纪录片。
咱们自家人,还要去学习外国人拍摄我们本国的东西,看起来确实有些尴尬。
“而所谓的风格创新,简单的描述吧,我认为应该是能给人们带来那种心灵上的感触和震撼的冲动,就比如说咱们在大草原拍摄的时候,取景可能更偏向于那种草原的辽阔壮丽。”
“而且对于当地风土人情和原声带文化的梳理,咱们其实也可以去根据他们事物的制作流程,来进行细致平和的描写。”
“说到这里,最重要的一点就来了……在我看来,一部成熟的纪录片里,绝对不能缺少优异的解说词儿。”
回想起那位李老师浑厚又不是风趣的声音,以及对于整个纪录片的把握,都到了举重若轻的程度,成为了一道亮丽的风景线。
他就知道,对于纪录片而言,优秀的解说词到底能占据多大的力量。
随后,周正又从制作精细的程度方面,作出了一系列的分析。
另外,在运进的精细度和镜头的逻辑,以及声画配合上,他都做了一系列的规划。
尤为重要的事镜头对于食物的描述,必须达到一个独特的特点,现在的这些拍摄器械,或许还达不到那么精细的水准。
故而,打光就显得尤为重要。
此外,说白了,一部优秀的纪录片,必须有一个精准的定位。
就像是他写的飘渺至旅一样。
像是有些文学名著吧,东西可能很具有文学性,对于整个世界,乃至于人生,人性的价值探讨,都能达到最巅峰的状态。
但为什么就没人愿意看呢?
说到底,还是没有达到叙事化的水准。人们看着看着就觉得很不舒服,再说的直白一些,就是太费脑子了。
要是让人带着脑子去看美食纪录片,那其实就失去了片子本该拥有的,能够让人快乐的成分。
也正是因为商业性十足,周正给裴玉说的企划方案中,还夹杂了不同程度上的整体结构思考,以及多元化故事情节的主题描写。
没人喜欢看空镜头极多的纪录片,这样会给人一种很烦的状态。
人家是过来看故事的,又不是旅游大全。