岳晗刚好听到了叶茜容用钢琴弹的前奏的结尾部分。
通过音符之间的碰撞，她仿佛听到了夏日的蝉鸣，脑海里不由地出现了这样一幅画面：闷热的夏季，树上有蝉不知疲倦地鸣叫，松软的土地渐渐变得潮湿，原本晴朗的天空迎来电光火石般的雷鸣。
路上的行人穿着雨披，或撑着伞行色匆匆。
在人们看不见的地方，蝉、蟋蟀、蜗牛、蚂蚁等小动物也在忙着迁移自己的栖居地。
梧桐树的落叶飘到了水洼里，映出清晰的脉络纹路，斑驳隐绰。
雨中的景物交相辉映，掩盖了原本的虫鸣嘈杂。
有人正在屋檐下打量这一切，看着急雨交织成的幕布里，物与景变得隐约朦胧。
整个桐城都寂静了下来，恼人的蝉鸣和空气中的热浪暂时都被隔绝了。
岳晗想到刚才主持人介绍过钱羲宸的这首独唱曲目，和叶茜容的《天空之书》一样，也是一个原创作品，名字叫《桐城雨》。
因为头脑里随着前奏自然形成的画面，岳晗固执地相信曲子所描述的环境背景一定是在夏天，而且很有可能是在夏天所能达到的极致，夏至时分。
因为前奏渲染出了一种压抑着的沉闷感，夹杂着时断时续的蝉鸣，动物的蠕动步伐，隐隐还能听到一声闷雷，一下子就把人拉到了骤雨前的桐城。这是岳晗经历过很多次的属于桐城的夏季暴雨。
在听觉和视觉相通的那一瞬间，岳晗更加惊叹叶茜容的钢琴功底，而且前奏部分巧妙地暗合了《桐城雨》的曲名。
钱羲宸刚开始一直负手闭着眼听前奏，岳晗觉得他一定也感受到了叶茜容想用音乐传达的意境，甚至和她一样产生了画面感。
前奏结束，配乐在激烈的起伏跌宕连续转音后开始变得明快，一改沉闷喧杂，钱羲宸清澈带有磁性的嗓音响起。
开头是一句念白，来自白居易的《琵琶行》：“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”
然后，他从背着手的身后取出一把手柄很短的油纸伞，兀自撑开，在台上来回踱步走了几圈开始唱歌，整首歌的旋律轻快。
歌词是以梧桐树的视角创作的，岳晗对其中那句“梧桐树不语，静观一场花叶雨，纷飞碾落尘土里，何时，何地再遇一个你，不语”印象深刻。
这句词反复出现了多次，也是情感达到极致的高点。
随着最后一句“不语”，钱羲宸低垂了油纸伞，掩去包括眼睛的一半面容，转过身背对观众。
最后又是一句念白，来自苏东坡的词：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
等到叶茜容停止伴奏，合上琴盖，钱羲宸收起了油纸伞。
两人走到舞台中央，面对评委老师和全体观众虔诚地鞠了一躬。
有专家点评说原创歌词极具诗意，从生活取材，而且融合了古典诗词，有评委说歌曲营造出了唯美动人的意境，紧扣住歌曲的名字，以雨起，以雨终。
后面还有人说了些什么，但岳晗没再注意听。
花叶纷飞的一场桐城雨，从梧桐树的视角刻画观雨的过程和感受，大多数人都感觉到了意境的美，但岳晗始终记着歌词里那句“何时，何地再遇一个你”。
这个“你”，可能是花，可能是叶，可能是雨，或是穿行雨幕中恰巧经过了梧桐树的人。
明明结尾的念白说的是“也无风雨也无晴”，想要传达的是释怀、淡然和洒脱，但不知道为什么，岳晗感到了一种不可名状的怅然若失。
梧桐树不语，它也无法行走移动，看似一直欣然接受着大自然给予的每一场馈赠，静观风雨，也笑对别离，但如果可以选择，它也曾深切地有过想要留住某一刻的期望吧。
所以歌词里才会写道“何时，何地再遇一个你”。
那些美好的际遇可能只此一次，才会那么令人感伤。
“何时，何地再遇一个你，不语”……
“不语”两个字，除了超然，或许也有“不能语”的原因。这份沉重的无力感让岳晗觉得怅然若失。
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